استعراض موسم أنمي شتاء 2014

Space☆Dandy
النوع: كوميديا، فضاء، خيال علمي
الاستوديو: Bones
موعد العرض: 5 يناير 2014

نبذة:
داندي مغامر يستكشف المجرات ويحل الألغاز بجانب مساعديه الروبوت QT و القطة Meow، يجوبون المجرات معاً بينما يستمتع داندي بكونه أكثر صيادي الفضائيين أناقة في الفضاء.

توقعات فريق العمل:
Space☆Dandy قد يكون أكثر أعمال هذا الموسم ترقباً و أهمية و الأسباب واضحة. فالرأس المدبر هنا هو المخرج الشهير Watanabe Shinichiro المعروف برائعته Cowboy Bebop يعود للعمل على مسلسل فضاء مرة أخرى، وتشاركه شريكته في الإبداع الملحنة الشهيرة Yoko Kanno، التي قامت بتلحين Cowboy Bebop.. في إشارة واضحة لمعجبي المسلسل الشهير: “سوف نقدم ما يروق لكم”. هذا لا يعني أن سبيس داندي مجرد كاوبوي بيبوب آخر، فالعمل الواعد يبدو أقل جدية و أكثر سخرية ويبدو مستلهماً بشدة من أعمال الفضاء في الستينيات و السبعينيات حيث كانت الخلطة دائماً عن الصياد الساخر المنحرف يجوب الفضاء و يقابل الأجناس الجديدة و يتعرض للمفارقات الكوميدية. سبيس داندي مسلسل ساخر سيعتمد على الكوميديا وحس المغامرة واستكشاف الحضارات الجديدة مع موسيقى جاز يوكو ليبقى المشاهد مستمتعاً أغلب الوقت.

طاقم العمل يوضح طموح المشروع الكبير، فتحت جناح استوديو Bones الشهير – والذي قدم فيلم Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door – يجتمع فريق سبق له العمل على أسماء ثقيلة في الصناعة من Cowboy Bebop إلى Soul Eater مروراً بـ Fullmetal Alchemist حتى Ghost in The Shell. مع حضور كُتّاب نصوص كاوبوي بيبوب و Wolf’s Rain مما يبشرنا بكتابة ذكية ممتازة. أما لمسة واتانابي الخاصة و التي يعرفها معجبوه جيداً وتعود من كاوبوي بيبوب فهي العالمية. إذ أن واتانبي مخرج عالمي يخاطب جميع الثقافات بأعماله إخراجيا كان أم كتابياً، وهذا ما يجعلها ذات شعبية فائقة في الغرب تفوق شعبيتها باليابان حتى. النهج العالمي يعود بسبيس داندي جلياً ليس فقط في أسلوبه أو عروضه، بل في حقيقة كونه سَيُعرَضُ مدبلجاً للإنجليزية على قناة Adult Swim الأمريكية قبل عرضه في اليابان بيوم كامل! سبيس داندي مشروع عالمي في صميمه و ذو طموح كبير مع طاقم محترم يقف خلفه، و في موسم لا يمكن وصفه بالمزدحم كهذا… على الجميع أن يعطي سبيس داندي فرصته.

Mahou Sensou
النوع: أكشن، خيال، سحر
الاستوديو: Mad House
موعد العرض: الجمعة، 10 يناير 2014

نبذة:
“تاكيشي ناناسي” ، طالب ثانوية عادي لديه ماضٍ مظلم، بسبب ظروف معينة أقام علاقة مزيفة مع صديقة طفولته “كورومي”، لكن ما عدا ذلك يعيش حياة مدرسية طبيعية. لكن، في يوم ما، يلتقي بفتاة غامضة ترتدي زيا مدرسيا لم يره من قبل تدعي “موي” ، هذا اللقاء يغير مصير “تاكيشي” كليا! حيث تخبره أنها ساحرة، وأنها قامت عن طريق الخطأ بتحويله إلى ساحر أيضا! ويكتشف البطل أن هناك عالم آخر بجانب عالمنا الذي نعرفه، حيث في العالم الآخر يعيش السحرة، ومن هنا تبدأ المغامرة.

توقعات فريق العمل:
لنرى: سحر، مدرسة، طالب ثانوية عادي، سحر، عيون سحرية، دوائر السحر، اكتساب البطل لقوة سحرية دون أي عناء، انجذاب الفتيات نحو البطل وتساقطهم عليه، بطل بدون شخصية، بمجرد أن ترى هذه العوامل ستعرف مباشرة أنك أمام اقتباس آخر للايت نوفل رديء آخر! في الفترة الأخيرة، ازدادت عدد الأعمال المتشابهة في صناعة الأنمي من حيث ناحية المضمون والمحتوى إلى حد أنك قد لا تستطيع التفريق بينها، حيث يرى بعض المنتجون أن أسهل وسيلة للربح هي جمع العديد من الكليشيهات دون أن يحاولوا صنع هوية خاصة تميز عملهم عن غيره من كمية الأعمال المشابهة من نفس الصنف، وعلى الرغم من وجود العديد من أعمال اللايت نوفلز المميزة التي يمكن إقتباسها لكن للأسف غالبا يقوم المنتجون بإختيار إقتباس نوعية معينة من الأعمال التي تحتوي على قوالب معينة لا تحيد عنها سواء من ناحية الشخصيات أو عناصر معينة في القصة نفسها.

حسنا….هل هناك ما يدعو للتفاؤل لهذا العمل على الرغم من كل المؤشرات السلبية؟ لنرى،بدايةً العمل سيكون من إنتاج استوديو Mad House المعروف، ربما لا يعيش الاستوديو أفضل أيامه حاليا لكن لا أحد يستطيع إنكار قدرة الاستوديو على الإقتباس بشكل ممتاز وقدرته على التفوق على المصدر الأصلي في الكثير من الأحيان، بالإضافة لأن هذا العمل سيكون من إخراج Sato Yuzo ، وهو الذي عمل في العديد من أعمال ماد هاوس وأخرج بعض أفضل أعمالها مثل Kaiji و One Outs ، بالإضافة ل Fudeyasu Kazuyuki ،منسق النصوص الأصلي لـ Monster ، سيقوم بالمشاركة في هذا العمل كمنسق للنصوص. هل طاقم العمل الموهوب قادر على جعل هذا العمل قابلاً للمشاهدة؟ ربما، في الموسم السابق شاهدنا آخر أعمال استوديو كيوتو أنميشن Kyokai no Kanata، على الرغم من مستوى الكتابة المنخفض فيه إلا أن طاقم العمل استطاع أن يقوم بعمل ممتاز من الناحية الإخراجية والبصرية والسمعية مما جعل الانمي قابلا للمشاهدة بالنسبة للكثيرين، هل سيتكرر نفس السيناريو هنا على الرغم من رداءة المصدر الأصلي للعمل؟ نأمل ذلك.

Hamatora The Animation
النوع: شونين، قوى خارقة
الاستوديو: NAZ
موعد العرض: الخميس، 8 يناير 2014

نبذة:
“Minimum” هي قوة كامنة خاصة توجد لدى عدد محدود من البشر. يحصل فريق التحقيق Hamatora والمكون من فردين فقط يحملون هذه القوة الخارقة -وهم “Nice” و ” Murasaki”- على معلومات تتعلق بقاتل متسلسل كان يلاحقه صديق قديم لهم يدعى ” Art” (ما قصة الأسماء الغريبة هنا؟)، وقد اتضح لهم أن ضحايا هذا القاتل المتسلسل كانوا يحملون هذه القوة الخارقة، لذلك ينطلق فريق التحقيق للكشف عن ملابسات هذه القضية الغامضة.

توقعات فريق العمل:
“هاماتورا” هو مشروع “متعدد الوسائط” حرفيا، حيث أنه يتكون من مانجا وأنمي، بالإضافة للعبة فيديو، يتم إصدارهم بوقت متقارب، وهذا يفسر كلمة The Animation في العنوان. الغموض يحوم حول هذا المشروع ، حيث أن الاستوديو القائم على هذا المشروع هو استوديو حديث العهد وسيكون هذا الانمي هو أول عمل له على الإطلاق، نجد أيضا أن المخرج هو Seiji Kishi ، وأعماله متفاوتة المستوى، لكن هناك شيء واحد أعرفه عن هذا الرجل، أن اقتباسات ألعاب الفيديو التي قدمها مؤخرا لم تكن بالمستوى المطلوب ولم يقتبسها بشكل جيد، حيث أنه أخرج Persona 4 The Animation و Devil Survivor 2 و Danganronpa، لكن سجل هذا الرجل لا يخلو من بعض الأعمال الجيدة مثل Angel beats و Humanity Has Declined. وإن نظرنا لباقي أفراد طاقم العمل، نجد Yukinori Kitajima وهو في الحقيقة يعمل في مجال صناعة ألعاب الفيديو حيث أنه قام بكتابة قصص Okamiden و Chaos Ring ومصمم الشخصيات الأصلي هو Kodama Yuuki ، المانجاكا الأصلي لBlood Lad وهو صاحب فكرة هذا العمل أيضا.

من النظرة الأولى، يبدو أن هذا العمل شبيها نوعا ما بـ Durarara!! ، ويبدو أنه سيكون من نوعية الأعمال التي تعتمد على الأسلوب “الكوول” و”الستايلش” في تقديمها، ولهذه الأعمال جمهورها، لكن يعتمد جودة هذا العمل على جودة التقديم هذه العناصر بالإضافة لنوعية القصة وطريقة تقديمها. لا أتوقع أن يقدم هذا العمل جودة لا يمكن تفويتها لكن قد يقدم تسلية لا بأس بها لبعض المشاهدين الذين يبحثون عن هذه النوعية من الأعمال.

                                                     الصفحة السابقة     

اقرأ المزيد

استعراض موسم أنمي شتاء 2014

Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Ren
النوع: كوميديا، رومانس
الاستوديو: KyoAni
موعد العرض: الأربعاء، 8 يناير 2014

نبذة:
عودة من جديد مع الطالبة التي تُعاني من مُتلازمة الصف الثامن “ريكا تاكاناشي” و صديقها “يوتا توجاشي”، هذه المرة ينتقل الثنائي للإقامة سوياً إثرَ بعض الظروف، لتتواصل المغامرة الكوميدية و العاطفية في موسمها الثاني.

توقعات فريق العمل:
ليس من الصعب أن تتوقع مستوى إصدارة مُكمّلة في المُعتاد، إذ تنجلي خبايا العمل و قدراته الفنية جيداً إبّان فترة عرضه الأولى، و لا تختلف حالة الموسم الجديد من أنمي Chuunibyou عن ما آنف ذِكرُه، فالجزء الأول حقق شعبية كبيرة بين أوساط محبي الأعمال الرومانسية الكوميدية ( أو أعمال الـRomCom ) بفضل حسّه الكوميدي العالي الذي تألق مع قدرات كيوآني العالية في التحريك و التصوير، بالإضافة إلى لمسته الدرامية الذكية التي يبرع بها المخرج المحبوب “تتسويا إيشيهارا”.

سيحظى الموسم الثاني – الذي يحافظ على مخرجه و أفراد فريق العمل الرئيسيين – بفرصة جديدة لتقديم نفس المحتوى المحبوب مرة أخرى، و مع أن كيوآني وعدت بجرعة كوميدية مُضاعفة في العمل الجديد، إلا أنني لا أشك للحظة بأن إيشيهارا-سان سيترُك بصمته الدرامية بارزة أيضاً، و لا أشك بأن تشينيبيو رين سيحقق شعبية ضخمة هذا الموسم. أعتقد أنني سأُراقبُ كيف سيقوم استوديو KyoAni بإشعال حمّى الموي مُجدّداً مع ريكا تاكاناشي، بالإضافة إلى معرفة ما دهى نيبوتاني!

Nobunaga the Fool
النوع: حركة، خيال علمي، ميكا
الاستوديو: Satelight
موعد العرض: الاثنين، 6 يناير 2014

نبذة:
العمل الجديد من المؤلف الشهير Shoji Kawamori، هذه المرة ينقلنا إلى عوالم موازية لعالمنا في الفضاء تتحدث عن الصدام بين الشرق و الغرب و الاختلافات التاريخية و الثقافية بين المعسكرين، بالإضافة إلى لقاء شخصيات تاريخية عديدة تضع بصمتها في القصة مثل جين دارك و ليوناردو دافنشي من جهة، و نوبوناجا “الأحمق” الذي يُشعل فتيل الحروب في المعسكر الشرقي من جهة أخرى، حيث سيغير لقاؤهما الكثير.

توقعات فريق العمل:
لا يسعني سوى الابتسام و أنا أستحضر ما كتبه زميلي سلمان حول Nobunagun و سخافة الاستغلال الرخيص لشخصية نوبوناجا أودا التاريخية، و أنا لا أعرف إذا كان مسلسلنا “نوبوناجا الأحمق” يمتلك بُعداً فكرياً لإسقاطات تاريخية على عالمنا الواقعي من خلال هذه الشخصيات، أم أن استخدام هذه الشخصيات لا يغدو كونه محاولة رخيصة أخرى لجلب الأنظار إلى العمل من ناحية تجارية بحتة، و هذا هو المُرجّح، إذ لا يسعني أن أشعر بالكثير من التفاؤل من الناحية القصصية على الأقل، ربما تبدو فكرة دمج الحضارات و الثقافات مثيرة للاهتمام، إلا أن العمل لن يمتلك خلف شخصياته التاريخية أي عُمق يُذكر.

على أية حال، هذا المسلسل هو العمل الجديد للمؤلف المعروف “شوجي كاواموري”، و هو أحد الأسماء الشهيرة التي تعمل على مسلسلات الروبوتات العملاقة، حيث سبق له ابتكار أو المشاركة في ابتكار عدد من الأعمال الكبيرة في هذا المجال، مثل Macross و Aquarion و The Vision of Escaflowne، الرجل لديه جمهوره حتماً و لديه تاريخ حافل في جنرا الميكا و إن لم يسبق له مزج الميكا بالشخصيات التاريخية كما يفعل مع هذا العمل، حيث يمكنك أن تتوقع على الأقل عملاً حركياً ممتعاً مع قيمة إنتاجية ضخمة، و لعل أكثر ما يدلل إلى حضور هذه القيمة الإنتاجية تواجد ثلاثة من أشهر مؤديي الأصوات في اليابان حالياً: “مامورو ميانو” و “يوكي كاجي” و “توموكازو سوجيتا” دُفعة واحدة!

الصفحة السابقة الصفحة التالية

اقرأ المزيد

استعراض موسم أنمي شتاء 2014

Houzuki Reitetsu
النوع: كوميديا سوداء
الاستوديو: Wit
موعد العرض: الجمعة، 10 يناير 2014

نبذة:
في هذا التصوير الفكاهي للجحيم وفقاً للأساطير اليابانية، تكتظ أكناف الجحيم بأرواح الموتى بسبب الانفجار السكاني الذي شهدته اليابان بعد الحرب العالمية الثانية. للمرة الأولى في تاريخها، تعاني الجحيم من نقص في الأيدي العاملة، مما يدعو ملك الجحيم للإتكال على أفضل مساعديه: “هوزوكي”. تلاحق أحداث القصة بطلنا هوزوكي والمواقف الفكاهية التي تعترض محاولاته لإدارة شؤون الجحيم والتكفل بحل مشكلاتها.

توقعات فريق العمل:
ترتكز جنرا “الكوميديا السوداء” في نكاتها على المساس بمواضيع جدية لا تحتمل عادةً استخفافاً أو سخرية، وتنشق الآراء في تقييم أساسات هذا الجنرا، فمن الناس من يرى فيها جرأة تفتقر لها الكوميديا التقليدية، ومنهم من يجد في استهتارها من هذه المواضيع على حساسيتها نوعاً من الوقاحة والاستثارة، فيما يقف البعض الآخر بين الكفتين.

يمكننا فصل النسق الكوميدي الذي انتهجته مانجا “هوزوكي ريتيتسو” والتي تنتمي لجنرا الكوميديا السوداء إلى نهجين مختلفين: أولاً، اتخذت المانجا من المعتقدات اليابانية محطاً للسخرية، أي أنها ولحسن الحظ لن تتسبب في إهانة أياً منّا (إلا لو كنت أحد الأشخاص المعدودين الذين يعتنقون الديانات اليابانية ويتحدثون العربية بقدرة قادر!)، ولكن هذه الحسنة تخفي خلفها سيئة قد تلازم العديد من المتابعين، فنكات هذا العمل في مجملها تعتمد بدرجة ما على إلمام المتابع بالمعتقدات والتراث والثقافة اليابانية بقديمها، وجديدها أحياناً. ثانياً، تستند كوميديا العمل على ما يدعى “الكوميديا الجافة” وهو صنف من الكوميديا تتالى فيه النكات والتهكمات والمواقف الساخرة دون حدوث أي تغيير أو تضخم في تعابير الشخصيات، وقد برعت المانجا في تجسيد هذا النهج الكوميدي بكيفية كفيلة باستدرار ضحكاتك حتى وإن لم تكن تملك الخلفية الثقافية اللازمة لفهم هذه النكات، مما أكسب العمل قيمة فكاهية كونية غطّت جزئياً على السلبية التي سبق ذكرها، الأمر الذي انعكس إيجاباً على شعبية المانجا وبدا تأثيره واضحاً على مبيعاتها الممتازة. أخال هذه الأساسات رصينة بما يكفي لتشييد عمل كُفء، فماذا عن قدرة فريق الإنتاج على توظيف هذه الأساسات؟

نلحظ على الفور جمال الرداء المظهري الذي اكتسى به الأنمي، وليس هذا بمدعاة للاستغراب، فخلف هذا العمل يقف استوديو Wit الذي قدم في السنة المنصرمة رائعة الشونين “الهجوم على العمالقة Attack on Titan” بكفاءة إنتاجية فذة، إذ يُأوي الاستوديو بين جنباته مزيجاً محبباً من المواهب الشابة والخبرات العريقة. اختيار السيدة “جوتو ميدوري” لتولي مهمة كتابة النص لم يحمل مفاجأة تذكر، فقد سبق لها المساهمة في كتابة النص Yondemasu yo, Azazel-san وهو عمل يمثل –على جودته الكوميدية- الكوميديا السوداء في أشد صورها وأكثرها دناءة، مما قد يزيح بعضاً من التساؤلات حيال قدرة فريق العمل على ضبط التوقيت الكوميدي الذي امتازت به المانجا. أما السيد “كابوراكي هيرو” فهذه هي المرة الثالثة التي تفتح فيها الصناعة له أبواب الإخراج رغم طول باعه فيها، حيث سبق وأخرج Kimi ni Todoke بموسميه و My Little Monster وكلاهما عملان رومانسيان لم يعانيا على المستوى الإخراجي احتويا على قدر حسن من الكوميديا المقبولة. تبدو فرصة استوديو Wit عظيمة وقابلة للانتهاز، ولا يبدو أن إفساد وجبة “هوزوكي ريتيتسو” الكلية سيكون ممكناً بوجود هذه المكونات المنتقاة.

Inari, Konkon, Koi Iroha
النوع: كوميدي، رومانسي
الاستوديو: Production IMS
موعد العرض: 10 يناير 2014

نبذة:
يتكلم الانمي عن Inari، وهي فتاة في المرحلة الاعدادية معجبةٌ بشدة بزميلها في الصف Tanbabashi ، في يوم من الايام عن غير قصد تقوم بطلة القصه Inari بإحراج Tanbabashi أمام صفهما، تحاول Inari الاعتذار من Tanbabashi و لكنه يرفض اعتذارها و تكتشف Inari أن Tanbabashi معجب بزميلتها بالصف الجميله Sumizome. فيما بعد يتم استعداء Inari أمام إله الثعالب في المعتقدات اليابانية والذي يعرض عليها تحقق أي أمنيه تريدها مقابل كونها أنقذت في السابق حياة ثعلب. تقوم بطلتنا بالتمني أن تكون مكان Sumizome -زميلتها الجميلة في الفصل، و لكن أمنيتها لم تتحقق بحذافيرها حيث أكتسبت Inari القدرة على التحول إلى أي شكل تريد.

توقعات فريق العمل:
أنمي يتكلم عن فتاة تلاحق فتى غير معجب بها باستخدام قدرات غير طبيعية، أشعر من الآن بالأسى على Tanbabashi المسكين والذي لن تنقذه الشرطة أو المحكمة أو أوامر الابتعاد من الفتاة المجنونة به Inari. أحداث الأنمي يبدو أنها سوف تتكلم عن الملاحقة الجنونية التي سوف تقوم بها بطله الأنمي لزميلها Tanbabashi بشكل كوميدي، و لسبب ما يستمتع المجتمع والعديد من الناس بقصة عن فتاة تلاحق شاب أكثر من قصة عن شاب يلاحق فتاة، فإذا كنت تبحث عن الانمي يتحدث عن فتاة مجنونة تلاحق زميلها المسكين فهذا الأنمي المناسب لك. من ناحية العاملين على العمل، إخراج هذا الانمي سوف يكون من قبل Tooru Takahashi الذي اخرج مسلسل Orphen 2: Revenge ، كاتبة العمل هي Touko MACHIDA التي قامت على كتابة العديد من الاعمل امثال Lucky☆Star ، The Everyday Tales of a Cat God والتي ستساهم بخبراتها مع الأعمال الكوميدية. الاستوديو العامل على الأنمي هو Production IMS، استوديو جديد لديه القليل من الأعمال مثل Mushibugyou و Fantasista Doll. يبدو أن مستوي العاملين على الأنمي سيكون كفيلاً بتقديم تجربة ممتعة على أقل تقدير.

Tonari no Seki-kun
مدة الحلقة: 10 دقائق
النوع: كوميدي، مدرسي، سينين
الاستوديو: Shin-Ei Animation
موعد العرض: الأثنين، 6 يناير 2014

نبذة:
تدور القصة حول فتاة إسمها Yokoi والتي تجلس بجانب صبي في الفصل يدعى Seki-kun. في أثناء الدورس، عادة ما يعمل سيكي إلى إبتكار أغرب الألعاب على طاولته في الفصل، سواء كانت عبارة عن ملعب جولف مصغر أو يرسم لوحة الشوجي على الطاولة وغيرها العديد من الالعاب ويقوم باللعب بها بشكل دائما متجاهلا الدروس التي تلقى بالفصل. كل يوم تجد يوكوي نفسها مهتمة بما يفعله سيكي وعادة ما ينتهيا بها الامر في ان توبخ من قبل مدرسيها على عدم إهتمامها بينما صاحبنا سيكي ينفذ بجلده في كل مرة.

توقعات فريق العمل:
حسنا بعد قرأتي للنبذة أول ما طرأ في بالي هو أن الأنمي لا بد أن يكون قصيرا وما جعلني اتمسك بهذه الفكرة قراءة أولى الفصول من المانجا، الأحداث قصيرة وتدور في مكان واحد ولكنها مناسبة للعمل حسبما بدا، لي وهذا ما يؤكد كون الحلقة سوف تستمر لعشر دقائق فقط وكلي أمل أن يقدم بطريقة تحذو حذو Senyu الذي أتحفنا بكمية الكوميديا الموجودة فيه رغم قصره.

قبل الخوض في فريق العمل دعنا نلقي النظر على فكرة العمل: طالبان متجاوران في الفصل أحدهما جل إهتمامه شغل وقته باللألعاب التي يبتكرها وجارته التي تحاول الإهتمام بدروسها ولكنها لا تتمكن من مقاومة فضولها قيما يفعله زميلها وينتهي بها الأمر في الوقوع في المتاعب. فكرة بسيطة بحد ذاته ولكن يمكن ان ترتقي إلى مستوى كوميديّ ممتاز لو طُبقت بالشكل الصحيح. إلى أي يحد سوف يخوض الكاتب في خياله وهو يخترع الالعاب التي سيبتكرها سيكي؟ ما الذي يدفع يوكوي للإهتمام فيما يفعل؟ وكيف ينتهي بها الأمر دائما بالوقوع في المشاكل ويهرب سيكي دون أن يكشف؟! وإلى أي مدى سيتمكن الكاتب من إضحاكنا في هذه المواقف التي سيوقع شخصياته فيها؟

العمل مقتبس من مانجا من تأليف السيد Takima Morishge وهو العمل الوحيد له. ينتج لنا هذا العمل أستوديو Shin-Ei Animation (من أشهر ما أنتجه Doraemon و Area no Kishi) ومن إخراج السيد Mutou Yuuji. في تصميم الشخصيات السيد Ootake Masae. طاقم العمل يبدو لي فريقا متواضعا وفي الحقيقة يجعلني هذا الأمر أتحفظ بعض الشيء وأبقي آمالي في مستوى منخفض في إنتظار عرض الأنمي.

الصفحة السابقة الصفحة التالية

اقرأ المزيد

استعراض موسم أنمي شتاء 2014

Silver Spoon 2nd Season
العنوان الياباني: Gin no Saji
ترجمة العنوان: الملعقة الفضية
النوع: حياة يومية (Slice-of-life) – كوميديا
الاستوديو: A-1 Pictures
موعد العرض: يناير 2014
العدد المعلن للحلقات: 11

نبذة:
بعدما التحق “هاتيشكين يوجو” بمدرسة يزو الزراعية الثانوية في ريف جزيرة هوكايدو شمال اليابان هاربا بعيدا عن مدينة سابارو التي ترعرع فيها، اقتضى ذلك محاولة التعايش مع حياة الريف والزراعة التي لا يعرف عنها شيئا، قضى فيها موسمين حتى الآن، الربيع والصيف، وتعرف على أصدقاء جدد في وجهته الغريبة وغير المتوقعة منه كطالب متفوق أراد منه والداه الالتحاق بأفضل جامعات اليابان بعد إكمال دراسته الثانوية، إلا أن الخوف من المجهول لا مفر منه، فعلى الرغم من وجود أصدقاء الريف من حوله، والذي يعرف معظمهم توجهاته في المستقبل، لم تزد حياة الريف في هاتيشكين إلا الحيرة فيما يطمح إليه، رحلة هاتشيكين في اسكتشاف ذاته والتعلم من تجارب الحياة تستمر، وبهذا تستمر القصة مباشرة من حيث ما توقف الموسم الأول.

توقعات فريق العمل:
نعاود التذكير بأن مؤلفة المانجا التي اقتبس منها هذا الأنمي هي Arakawa Hiromu، وهي كاتبة المانجا والأنمي الذي يصنف من أفضل الأعمال في تاريخ الأنمي Fullmetal Alchemist، وبهذا نرى بأن تشابه أسلوب الرسوم هنا ليس محض صدفة، ولكن التشابه لا يتوقف هنا، فعلى الرغم من عدم وجود عوامل مشتركة في نوعيهما، إلا أن الجودة هي ما تتوقعه من كاتبة شهيرة كأراكاوا.

الجودة كانت حاضرة في الموسم الأول، وهو أحد أبرز أعمال موسم الصيف عام 2013 بإشراف أستديو A-1 Pictures ذو الألوان الزاهية بإشراف فريق عمل متمكن، كانت جودة العمل نوعية، لقد أحسن النوع الذي يقدمه تماما. بل ونجح العمل في تقديم نوع القصة أكثر من المانجا المتميز بحد ذاته أيضا، فقد كان أنمي حياة يومية وكوميديا يتميز بخفة التقديم، ليس به أي ثقل على المشاهد، بل يصح وصفه تماما بجرعة راحة لا مثيل لها بعد عبء يوم عمل طويل.

أما عن أسلوب المسلسل، فقد اختلف الموسم الأول قليلا عن المانجا في ترتيب الأحداث بشكل لا يضر القصة، وتميز بعدم الترابط في أحداثه قصيرة المدى، إلا أن القصة مرتبطة في الأحداث طويلة المدى، فالقصة تبدأ بموسم الربيع فالصيف في موسمه الأول، ثم تستكمل في موسمي الخريف والشتاء كما حصل في المانجا، إلا أن الأحداث في طيات كل موسم من مواسم القصة في الأنمي لم تكن مرتبة كترتيب المانجا بالضرورة. أما أسلوب سرده فقد يذكر المشاهد ببعض أعمال أنمي الماضي الجميل، في كل حلقة نجد أحد الأحداث التي تؤدي ببطء إلى تقدم القصة الرئيسة، إلا أن هذه الأحداث لا تخلو من الفكاهة الظريفة واللطيفة والتي تتخلها حكمة ما، حيث لا تكاد تنتهي أحد حلقات الأنمي بدون حكمة من حكم الحياة. مشاهدته مريحة جدا ولا تشكل أي عبء أو عناء على المشاهد، بل هو عبارة عن جرعة من الراحة كما ذكر سالفا، إذا أعجبت بأعمال كـHoney & Clover وUsagi Drop، فلن تجد في الملعقة الفضية إلا ما يسرك، فالموسم الثاني سوف يستكمل من حيث ما توقف الموسم الأول.

Nisekoi
النوع: كوميديا، رومانس.
ترجمة العنوان: الحب الزائف
الاستوديو: Shaft
موعد العرض: السبت، 11 يونيو 2014

نبذة:
راكو إشيجو الوريث الشرعي لإحدى أكبر عصابات الياكوزا في طوكيو، طالب ثانوية في سنته الأولى و قد بدأ من الاقتراب من أتعس لحظات حياته عندما تسلم زعامة الياكوزا. في الواقع لطالما كان لراكو زوجة مستقبلية من زمن طويل جداً، بالرغم من اعتقاده بأن القفل الذي يحمله على صدره يمثل علاقته مع فتاة ما. في أحد الأيام يتعرض راكو لركلة في وجهه تجعله يفقد هذا القفل، و في اليوم التالي يجد الفتاة التي ركلته في فصله. تبدأ علاقة الاثنين عندما تساعده Chitoge في إيجاد هذا القفل.

توقعات فريق العمل:
عمل رومانسي آخر، أو هكذا قد تشعر، في الواقع من الصعب أن تعتبر الحب الزائف عمل فريد، بالرغم من هذا يمكن قول العكس أيضا. نيسيكوي هو عمل رومانسي يعتمد على الهاريم في تقديم نكاته، لا يعد هذا أمراً فريداً بسبب استهلاكه في الفترة الأخيرة، و حصلنا على عدد كبير من هذه الأعمال ابتداءً من OreShura و انتهاءً إلى Noukome والتي توظف طريقة النكات نفسها، و في الواقع أحب أن أشير إلى تشابه هذا العمل هنا مع Oreshura إلى حد كبير.

الأمر النادر الذي يحصل في هذا العمل هو إن هذا العمل بالرغم من كونه عملا رومانسيا كوميديا لم يتخلى عن تقدم قصته أو تحرك العلاقات الرومانسية فيها، و في الواقع يضع هذا سؤالا حول كيفية وزن الأحداث قصصيا وكوميديا في عمل يتخذ أسلوبا شبيها بالألعاب الرومانسية (Gal Games)، ففي كل أرك يساعد راكو إحدى الفتيات في هذا العمل بينما تقوم الفصول بين هذه الأحداث بتقديم كوميديا ساخرة على ما يحصل عندما تتطور علاقة راكو بإحدى الفتيات، و هذا ما يسمح للقصة بالمواصلة و التقدم مع استخدام القفل لغرض إثارة القارئ وقتما أحب الكاتب Komi Naoshi.

نظام القصة يضع حملا كبيرا على منسق القصة Tou Fuyashi و الذي لم يعمل سابقا سوى على سلسلة Monogatari و Zetsubou-Sensi، و في الواقع هذا قد يجعل مهمته هذه صعبة إلى حد كبير، خصوصا لو تقرر جعل العمل مستمرا لموسم واحد فقط. التخوف على العمل من جوانب المستوى القصصي العام ومستوى التجهيز القصصي قد يكون مرتفعا لكن من يهتم، عندما يكون المخرج لديك هو Shinbou Akiyuki فيجب ان تكون مستعداً لكم من الجنون الإخراجي. نعم، هذا الشخص مستعد تماما للعمل على nisekoi بدليل اقتباسه البارع لـ Denpa ona، في الواقع تمنيت لو قام بإخراج العمل Fujita Yoichi فعمله على Binbougami ga! و gintama قد يجعله مستعدا لعمل يقتبس كثير من نكاته من سلسلة JoJo و يحمل الكثير من صفات التشابه مع gintama في رسم الوجوه أثناء رسم الكثير من ردات الفعل. في الواقع بالرغم من إحتمال الفشل القصصي الكبير الذي قد يصيب العمل، لا نتيجة لسوء المادة المقتبسة، بل نظرا لضيق الوقت وصعوبة اختصار العمل، قد نجد في نيسي كوي أحد أفضل الأعمال الرومانسية والكوميدية لهذا العام، نظرا لقدرة المخرج على إخفاء العيوب القصصية.

Love Song of a Certain Pilot
العنوان الياباني: Toaru Hikūshi e no Koiuta
النوع: مغامرة، دراما، رومانس
الاستوديو: TMS Entertainment
موعد العرض: يوم الإثنين، 6 يناير 2014
العدد المعلن للحلقات: غير معروف

نبذة:
تحكي قصة هذا الأنمي المبني على رواية جيب قصة أمير خسر كل شيء، وبهذا مضى في رحلة طويلة دون أي ضمان لرجوعه إلى موطنه مجددا، يلتقي في رحلته الطويلة بأناس جدد، وتعلمه هذه الرحلة معان عديدة، كالصداقة والحب.

توقعات فريق العمل:
هذا العمل مقتبس من رواية جيب من كتابة Koroku Inumura وأحداثه تحدث في نفس عالم الرواية السابقة لنفس الكاتبToaru Hikūshi e no Tsuioku أو The Princess and the Pilot التي أصدر لها فيلم سابقا، بينما حصلت هذه الرواية المكونة من 5 فصول أصدرت بين 18 فبراير 2009 و18 يناير 2011 على هذا الأنمي من إنتاج استديو TMS Entertainment، طاقم العمل ليس لافتا للانتباه كثيرا، تتواجد Yoshida Reiko ككاتبة للنصوص ومنسقة، وقد عملت سابقا على عدة أسماء منها الشهير وغير الشهير، كما أن ملحن المسلسل هو Otani Kow، والذي لحن العديد من مسلسلات الأنمي بالإضافة لبعض ألعاب الفيديو والأفلام، ولكن الكثير قد يعرفه بعمله على تلحين لعبة Shadow of the Colossus المتميزة جدا من هذه الناحية.

قد نرى في خلطة هذا الأنمي عالما خياليا يتسم بالجمال، إلا أن التكهن بمستوى تطبيقه ليس واضحا للغاية، من السهل أن تتخيله كعمل يظهر مملا وركيكيا في محاولة تقديم شيء مميز، إلا أن الاحتمال الآخر وارد أيضا، فقد نحصل على خلطة خيالية جميلة ومليئة بالمشاعر.

الصفحة السابقة الصفحة التالية

اقرأ المزيد

استعراض موسم أنمي شتاء 2014

تحية طيبة إلى قرّاء مدونة الاوتاكو العربي و نرّحب بكم مع الاستعراض الموسمي من فريق العمل، و الآن مع شتاء العام الجديد 2014. مواسم الشتاء بالعادة هي الأضعف – كمّا و كيفاً – طوال العام، قد تكون هذه نظرة سلبية لا يتفق معها أي شخص مطلع، فبالرغم من قلة الأعمال خلال موسم الشتاء إلا أننا قد شهدنا خروج الكثير من الجواهر خلال هذا الموسم، و كثيرا ما تفوق هذه الجواهر بجودتها أعمال مواسم كاملة مدججة بالأعمال كالخريف و الصيف. لذلك عزيزي القارئ لتشعر بقيمة كل موسم، قم بقراءة كل تقرير بشكل فاحص لتجد ما تبحث عنه، فالعبرة بالكيف لا بالكم.

Nobunagun
النوع: حركة
الاستوديو: Bridge
موعد العرض: الأحد، 5 يناير 2014
العدد المعلن للحلقات: 13

نبذة:
تتعرض “أوجورا شيو” لهجوم من قبل مخلوقات مجهولة أثناء زيارتها لتايوان ضمن رحلة مدرسية، فيما تهم مجموعة تابعة لمنظمة حكومية خاصة بدرء خطر هذه الوحوش. يوظف مقاتلوا هذه المجموعة أسلحةً فتاكة تتلبسها أرواح شخصيات تاريخية، لا تنصاع إلا لأوامر من يحملون جينات معينة. تكتشف بطلتنا أنها –هي الأخرى- تحمل هذه الجينات، والتي تمكنها من استعمال سلاح تسكنه روح القائد الياباني التاريخي “أودا نوبوناجا”.

توقعات فريق العمل:
رسالة إلى منتجي الأنمي والمانجا في الآونة الأخيرة: هلّا تركتم “أودا نوبوناجا” وشأنه؟ هل وطأت عقول هؤلاء أدنى دركات الإفلاس الإبداعي، لدرجة دعتهم لحشر هذه الشخصية التاريخية قسراً في كل شارد ووارد، موسمًا تلو الموسم، بكيفيات تنافس سابقاتها سخافةً؟ تارة نرى نوبوناجا حفيداً للشياطين، وتارة كشبح، مروراً بمسلسلات الموي التي تجسده بصورة فتاة ظريفة، وتؤول بنا الأمور الآن لتحويله إلى سلاح، والقادم يعد بالمزيد من الابتكارات المهينة التي قد تحذو بنوبونوجا للانتفاض من قبره ليصرخ بأعلى صوته: كفى!

يقتضي العدل أن تتاح لكل الأعمال فرص متساوية لإثبات ذاتها مهما بعثت نبذاتها على التشاؤم، ولكن نبذة “نوبوناجان” استثنائية بحق. أيقضت رتابة الأفكار التي بُني عليها هذا العمل في داخلي قواً خارقة، وجدت نفسي أقرأ نبذات العمل في المواقع المتفرقة وأنا على دراية بالكلمة التالية في الجملة، وعند كتابتي للنسخة العربية من النبذة، وجدت عقلي يكمل النبذة من تلقاء نفسه، كما لو كان يعمل بفعل خاصية الإكمال الذاتي (auto-complete). قد يقول قائل: “ولكن الإبداع القصصي ليس ضرورة لأعمال الحركة، فقد تعتمد هذه الأعمال على عناصر أخرى لحقن جماهيرها بجرعات المتعة المرجوة”، وقوفًا عند رغبتنا بالإنصاف، دعونا نبحث قابلية فريق الإنتاج على إعطائنا هذه الجرعات.

لا يمكننا استشفاف جودة انتاجية كفيلة بانتشال قصة العمل من خلال العروض الأولية للأنمي، والتي تظهر مجردةً من الجمال المظهري، خالية من التميز الإخراجي، وضعيفةً على المستوى التحريكي (الأنميشن)، ولا يسعنا إلا ملاحظة سمات ضيق الميزانية المرهونة بالعمل، بحيث لا تبدو الفرصة مواتية لاستوديو “بريدج” بإنتاجاته الشحيحة السابقة لتقديم عمل متميز إنتاجيًا أخيراً، ولكم أن تتخيلوا مدى تأثير ضعف الميزانية على أعمال الحركة إجمالاً. من جانب آخر، أنيطت مهمة كتابة وتنظيم نص العمل للسيد “ياماجوتشي هيروشي”، والذي سبق له المشاركة في أعمال متفاوتة المستوى لم تبلغ أيها مراحل مشهودة من التميز على أي الأصعدة، فيما تخلو سيرة المخرج “كوندو نوبوهيرو” من إنجازات تذكر. أياً كان ذوقك عزيزي القارئ، أدعوك بصدق أن تدخر وقت فراغك الأسبوعي النفيس لِما هو أكثر استحقاقاً، فبوادر الأمل مع هذا العمل –إن وجدت- لن تبرر مشاهدته إلا في حال تحقق معجزة غير مسبوقة.

Noragami
النوع: حركة – مغامرة
الاستوديو : BONES
موعد العرض: الأحد، 5 يناير 2014

نبذة:
تعيش بين حدود هذا العالم والعالم الآخر ثمان ملايين آلهة إضافة إلى الأرواح الميّتة التي تخدمها والتي تتدخل في شؤون البشر. بينما كانت Hiyori Iki – فتاة في المرحلة الاعدادية – تبكي وحدها بسبب مضايقة زملائها لها، تجد رقم هاتف مكتوب على الحائط مع رسالة “أنا أقوم بحل المشاكل”. بعد أن تقوم بالاتصال تصادف فتى يدعى Yato عندما ينقذها من حادث كاد أن يودي بحياتها. يدّعي الفتى بأنه إله ويخبرها بأنّ هذه الحادثة جعلتها تتحول إلى Hanyou – شخص يمكن أن يفقد روحه بسهولة – وتتحد Hiyro مع Yato وفتى يدعى Yukino لخوض معارك طاحنة لحماية عالم البشر.

توقعات فريق العمل:
من خلال المعلومات المتوفرة حول القصة ومقطع العرض الدعائي يمكن القول بأن القصة موجهّة بشكل خاص للمراهقين. لا تبدو القصة مميزة جداً وقد تكون عادية وسطحية – إلا لو طرأ عليها تغيير في أحداث مستقبلية. ما يثير الاهتمام هي مقاطع الحركة التي ظهرت في العرض مما يعطي انطباعاً بأن الأحداث ستكون حماسية ومليئة بالحركة والتشويق. إضافة إلى ذلك فقد لاقى العرض استحسان عدد كبير من الجمهور في مهرجان Anime Festival Asia.

مظهر الأنمي بشكل عام يعتبر جيداً وهذا أمر متوقع بما أنه من عمل الاستوديو الكبير BONES الذي تميّز بعدّة أعمال قوية منها فلمي Berserk الأول والثاني، Soul Eater، Fullmetal Alchemist: Brotherhood و Darker Than Black. أعمال تميّزت بجودتها وعرضها الرائع للقصص ومشاهد القتال والحركة بشكل مبهر، ولن نتوقّع أن يكون Noragami بمستوى أقل من هؤلاء.

سيتولّى مهمة الاخراج Kotaro Tamura والذي لم يقم إلا بالمشاركة في اخراج عدد بسيط من الحلقات لبعض الأعمال أهمها Baccano و Fullmetal Alchemist: Brotherhood، حيث سيكون Noragami أوّل مسلسل يخرجه كاملاً وتعتبر هذه فرصة مناسبة لإبراز قدراته في مجال الإخراج. أما كتابة السيناريو فستكون بيد Deko Akao التي أبدعت في كتابة سيناريو Arakawa Under the Bridge الذي تميّز بغرابة القصة والحوارات. استوديو لامع وفريق ذو أعمال بسيطة يجعلان المرء يتسائل “كيف سيظهر Noragami أمام العالم؟”

                                                               الصفحة التالية

اقرأ المزيد

جولة مع أنمي من الزمن القديم (3) My Neighbor Totoro

لطالما فكّرت أن أكرّس الأقلام و الدفاتر للكتابة عن الفيلم الخالد My Neighbor Totoro لصانعه العجوز هياو ميازاكي، و لطالما أحجمت عن الفكرة لأنني لا أريد أن أكتب حرفاً لا يُعطي هذا الفيلم العظيم حقّه من السرد و التمحيص، ففيلم جاري توتورو ليس بالفيلم الممتاز فحسب، و إنما يُمكن اعتباره على أنه حدث ثقافي تاريخي لصناعة الأفلام أو الرسوم المتحركة في اليابان، و يُمكن النظر له على أنه أحد الأفلام التي غيرت خارطة الأفلام العائلية إلى الأبد.

لا أعتقد بأن هناك فيلماً يعكس شخصية ميازاكي كما يفعل فيلم توتورو، تستطيع أن تتلمس حب و عشق ميازاكي للطبيعة الأم في كل جنبة من جنبات الفيلم، تستطيع أن ترى اعتزازه و فخره بالمجتمع الياباني القديم المتعاون، ففيلم توتورو هو رسالة من ميازاكي إلى الأجيال الصاعدة و رسالة إلى مجتمع المدينة تذكّره بالتعاون و الإخاء و التسامح، و تذكّره كيف كان المجتمع بأكمله يجزع لأي ضرر قد يصيب أحد أفراده، بالإضافة إلى التصوير الأخّاذ للطبيعة الساحرة التي يؤمن ميازاكي بقدسيتها بناء على إخلاصه الشديد لمبادىء الديانة اليابانية الأصلية “شينتو”، و التي تستلهم بدورها الكثير من البوذية. أعتقد بأن من المذهل حقاً أن تتابع توتورو و تُدرك أنك تشاهد فيلمين في فيلم واحد: فتوتورو هو الفيلم العائلي الأروع و الأكثر نموذجية، و توتورو هو فيلم عميق مذهل يخفي خلفه رسائل نقد متعددة للمجتمع الياباني الحديث، و يستمد سحره من عبق التاريخ، في آن واحد.

لم تكن عملية تمويل و إنتاج توتورو سهلة، فلم يقتنع المنتجون بأن فيلماً عائلياً بسيطاً يحكي قصة طفلتين و والدتهما المريضة سيلقى أي إقبال من الجمهور على شبّاك التذاكر الياباني، إلا أن ميازاكي أراد أن يصنع هذا الفيلم مهما كان الثمن، و كان الحل الوحيد هو الحصول على تمويل مشترك لفيلم آخر قد يحمل فرصة أكبر لتحقيق النجاح التجاري و هذا الفيلم كان Grave of the Fireflies عن رواية تحمل اسم Grave، و هذا حصل المشروع المشترك على الضوء الأخضر ليتم إنتاج الفيلمين في وقت واحد، وأما الفيلم الآخر فقد أخرجه العملاق Isao Takahata، و تم عرض الفيلمين للمرة الأولى عام 1988.

تتحدث قصة الفيلم عن الطفلتين ماي و ساتسكي، اللتان تنتقلان للعيش مع والدهما في منطقة ريفية خارج العاصمة طوكيو عام 1958 ( كما يمكن الاستدلال من رزنامة ورقية في الفيلم ). منذ اللحظة الأولى في الفيلم سيدخل المُشاهد في دوامة غرائب و عجائب الفذّ هياو ميازاكي، حين تكتشف ماي و شقيقتها ساتسكي وجود مخلوقات غامضة سوداء تقطن المنزل الخشبي الذي يدّعي الجيران كونه مسكوناً، هذه المخلوقات هي كرات السخام السوداء و التي نلاحظ أنها تحاول أن تختبىء في الأماكن المظلمة، و حين وصول العائلة لتقطن المنزل القديم المهجور تُغادر كرات السخام المنزل – حسب عادتها الطبيعية – للعثور على منزل فارغ جديد. حسناً،تعثر الطفلة الصغيرة ماي على المزيد من المخلوقات العجيبة السحرية، و تقوم بمطاردة هذه المخلوقات في الغابة المجاورة بعد ذلك مما يحذو بها للعثور على ذاك المخلوق السحري العجيب ذي الأذنين البارزتين، يبدو المخلوق ضخماً و مُسالماً و تقترب منه ماي بكل شجاعة لتلاعبه بكل براءة و تنام على معدته المنتفخة، ماي تُطلق على هذا المخلوق الضخم اسم: Totoro، و الاسم هو خطأ من ماي في لفظ كلمة Tororu و التي تعني Troll في اليابانية ( المخلوق العملاق ).

تعثر ساتسكي على ماي في الغابة، ماي لا تستطيع أن تدل عائلتها على مكان الشجرة التي كان يتواجد توتورو بجوارها، و هنا يُخبرها والدها بأن ذلك أمر طبيعي، حيث أن توتورو هو حامي الغابة، و أنه سيكشف عن نفسه فقط حين يرغب في ذلك.أعترف لكم بأن اللقاء الأول بين ماي و توتورو جعل ( الفار يلعب في عبي ) كما يُقال، شعرت بأن اللقاء لم يكن طبيعياً على الإطلاق، لم يكن ينبغي لماي أن تلتقي بروح الغابة، و توتورو لم يكن مجرّد حيوان ظريف، حتى ابتسامته الواسعة كانت تبدو مخيفة قليلاً. على أية حال، تتمكن ماي من العثور على الشجرة، إلا أن الحفرة التي تأوي توتورو غير موجودة.

انظر إلى هذه الصورة، يُقال أحياناً بأن صورة تُغني عن ألف كلمة، حيث ينحني الوالد باحترام للشجرة المقدّسة، لأن روح الغابة قد حمت ابنته ماي عندما ضلّت الطريق في الغابة، هل تشاهد هذا الإكليل المحيط بالشجرة ؟ هذا الإكليل الدائري يُعرف في اليابانية بـ Shimenawa و يُستعمل في “الشينتو” كدلالة على القدسية، حيث يتم تعليقه في المعابد و الأماكن المقدّسة. يُمكنك أن تشعر بأن العبارة التي يتفوه بها الأب هي رسالة على لسان ميازاكي نفسه إلى الشعب الياباني: الأشجار و البشر كانوا أصدقاء.

ننتقل مع الفيلم إلى مشهد آخر حين يمرّ الوقت بسرعته الخاطفة على الأختين ليعمّ الظلام و تهطل الأمطار، و هنا نُشاهد الأختين تقفان احتماء من المياه الغزيرة بما يُشبه الكوخ الخشبي الصغير، و في الحقيقة ليس كوخاً بل معبد صغير كان يُبنى كنصب تذكاري لطفل فقد حياته حتى يحمي المارة في الطريق، حيث يمكنك أن تشاهد تمثالOjizou-sama بوضوح في الخلفية.

و هذا يقودنا إلى قصة مثيرة جداً أود أن أرويها لكم، و في الواقع كان لاكتشاف هذه القصة أثر بالغ في تفجير شعبية و شهرة فيلم توتورو في اليابان، و ربطه بحادثة قديمة وحشية جداً حصلت في اليابان في نهاية خمسينات/بداية ستينات القرن الماضي و بالتحديد في الأول من مايو May ( لاحظوا الرابط بين الأسماء، ماي هي الأخت الصغرى، والأخت الأكبر ساتسكي يُرادف اسمها كلمة May بالإنجليزية! ) حين اختفت شقيقتين صغيرتين بلا أدنى أثر، و في اليوم التالي عُثر على الفتاة الصغيرة مقتولة في الغابة طعناً، في حين كانت الثانية حيّة و إن فقدت صوابها تماماً و كانت تهذي بكلمات: “قط وحشي”، “راكوون وحشي”، الفتاتين كانتا يتيمتين حيث توفّت والدتهما مريضة.

عودة إلى الفيلم يُمكنك أن تشعر بالتشابه الكبير و المُذهل بين الفيلم و بين القصة الحقيقية التي يبدو أنها تركت أثراً كبيراً على نفس ميازاكي الطفل آنذاك، استوديو جيبلي لم يؤكد أي صلة حقيقية بين الواقعة و بين Totoro إلا أن التشابه واضح بدرجة غير معقولة، فماي ضلّت الطريق في الغابة لكن الأرواح حمتها و الراكون Totoro جنّبها خطر الغابة، كما أن والدة ماي و ساتسكي في الفيلم هي أيضاً مريضة و طريحة الفراش في المشفى لا تُفارقه.

ينتقل بنا الفيلم بعد ذلك إلى جزئية أخرى، حيث تستقبل ساتسكي عوضاً عن والدها رسالة تخبر العائلة بضرورة الاتصال على المشفى الذي تتعالج فيه والدتها، ساتسكي تتصل على والدها لتخبره بما حصل، و هو بدوره يطمئنها بعد الاتصال بالمشفى أن والدتها تعاني فقط من نزلة برد لا أكثر و لا أقل، و أنها ستغيب عدة أيام أخرى قبل أن تلحق بهما في المنزل الجديد، بعد ذلك تبكي ساتسكي مُتسائلة إذا ما كانت والدتها حقاً ضحية لنزلة برد، أم أن هناك أمراً أسوأ من ذلك.

يتجلّى هنا عنصر آخر أحبه كثيراً في السرد القصصي لفيلم “جاري توتورو”، و هو النظرة التي تصبغها كل شخصية على عالم الفيلم، حيث ترى ماي الأمور وفق نظرتها البريئة، فهي لا تشعر بالخطر و لا تفهم ما يحصل حولها، يمكننا أن نقول أن ماي هي الشخصية الأكثر نقاءً في الفيلم، بينما ساتسكي تحمل معها براءة الطفولة الممزوجة بحس أكبر من الوعي و الإدراك، ساتسكي تشعر بالخطر و إن كانت تجهل أسبابه. يُمكننا أن نقوم بإسقاط ذلك على أخبار الأم، فساتسكي تشعر بأن والدتها مهددة بالموت، فيما تظنّ ماي ببرائتها أن كوز الذرة الطازج الذي تحمله بيدها كفيل ليجعل والدتها تتعافى، و هكذا تنطلق ماي الصغيرة في رحلة طويلة سيراً على الأقدام لتجلب الذرة الطازجة إلى والدتها الحبيبة.

تكتشف ساتسكي و المربّية اختفاء ماي التي تضلّ الطريق، و تبحث عنها في كل مكان بلا جدوى، و يخرج أقل القرية بأكملهم باحثين عن ماي، و هذه رسالة أخرى من ميازاكي إلى المجتمع الياباني، يذكرهم بالمحبة و التعاون و الإخاء، حين كان كل فرد مستقلّ يحظى بأهمية و مكانة كبيرة في المجتمع، أما اليوم فأمست الأحوال الاجتماعية مختلفة بشكل كبير و اختفى الودّ و الوئام بين الناس.

يُمكنك أن تُشاهد ماي هنا و هي جالسة على حافة الطريق الموحش، حائرة لا تعريف طريقاً، و بإمكانك أن تلاحظ تماثيل Ojizou-sama خَلفَها، إنها رسالة ميازاكي المشاهدين: لا تقلقوا، ماي بأمان، فإن Ojizou-sama يُراقبها و يَحمِيها.

ببراعة، يستمر الفيلم مع الرحلة الأخيرة للأختين على ظهر الكائن الغريب القط الحافلة ( Bake Neko ). إذ يؤمن اليابانيون بأن القطط تمتلك قوى سحرية تجعلها قادرة على تغيير هيئتها إذا ما تقدمت في السن، و هذا ما يفسّر وجود هذا المخلوق العجيب، الذي يحمل الأختين إلى المستشفى أخيراً للاطمئنان على والدتهما التي تبدو بصحّة جيدة، و تنتهي الرحلة بالفراق بينهما و بين المخلوقات السحرية توتورو و القط الحافلة، يقول ميازاكي بأن الأختين لن يلتقيا بتوتورو مرة أخرى، لأنهما لن يستطيعا العودة إلى عالم البشر و الأحياء لو حصل ذلك.

عندما صدر هذا الفيلم للمرة الأولى حمل معه Tagline يحمل معنى ثقيلاً جداً: We brought what you left behind، “لقد أعدنا لكم ما تركتموه خلفكم”. ميازاكي لم يقصد بتاتاً عودة ذكريات الطفولة فالفيلم أعمق من ذلك بكثير، ميازاكي أعاد تراث و أصالة الشعب الياباني و أخلاقيات المجتمع القديم، لقد رسم إليهم بريشة الفنان لوحة عكست ماضيهم و انتقدَت حاضِرَهم، “جاري توتورو” هو فيلم كلاسيكي لن يتكرر أبداً، و مقطوعة Path of the Wind من المايسترو جو هيساشي ستبقى عالقة في الأذهان طويلاً.

اقرأ المزيد

مبيعات الـBlu-ray في اليابان 13-19 يناير

إليكم مبيعات البلو-راي في اليابان للفترة بين 13-19 يناير، هذا الأسبوع يبدو حافلاً بالإصدارات الجديدة:

*1.　22,648　22,648　Shingeki no Kyojin Vol.7
*2.　*2,148　*2,148　Darker than Black: Ryuusei no Gemini BD-Box
*3.　*1,713　*1,713　Short Peace Limited Edition
*4.　*1,707　*1,707　Amagami SS BD-Box “Valentine Pack”
*5.　*1,484　*1,484　Outbreak Company Vol.2
*6.　*1,476　*1,476　Yozakura Quartet: Hana no Uta Vol.2
*7.　*1,423　14,800　Free! Vol.5
*8.　*1,401　*1,401　Rozen Maiden (2013) Vol.6
*9.　*1,056　*1,056　Short Peace Regular Edition

يتصدّر أنمي الهجوم على العمالقة القائمة بمبيعات كبيرة جداً للإصدار السابع، أعتقد بأن المشروع جلب أرباحاً قياسية حقاً لصانعيه، و مبيعات جيدة لمعظم الإصدارات الجديدة الأخرى مثل الإصدار الثاني من Outbreak Company و السادس منRozen Maiden، مشروع Short Peace يحقق نجاحاً لا بأس به أيضاً.

اقرأ المزيد